DN MADE Animation Spécialité : Cinéma d'animation 2D, ESAAT Roubaix

Ici tu fais du cinéma : tu racontes une histoire en images qui bougent, avec un début, un rythme, une émotion. Tu pars d'une intention et tu vas jusqu'au film fini, projeté devant un public.

• Storyboard
• Recherches graphiques
• Décor
• Personnages
• Animation 2D
• Montage
• Son
• Diffusion

Tu travailles les deux versants du métier. Le versant graphique : observer, croquer, créer des personnages à la silhouette lisible, des décors qui installent une atmosphère. Le versant cinéma : découper, cadrer, faire durer un plan, faire respirer un silence.

Tu explores entre autres deux pistes : l'animation 2D traditionnelle et numérique, image par image, et des techniques picturales comme l'encre sur verre, utilisée pour un film primé sur les tempêtes bretonnes. Il y a plusieurs manières d'animer, et tu les testes.

1. 1re année : les bases. Dessin d'observation et d'imagination, perspective, couleur, analyse filmique, premiers essais animés. Tu apprends à regarder et à tenir un carnet.
2. 2e année : le projet pro. En groupe, tu réalises un court jeune public d'1 minute 30 maximum pour le concours des Espoirs de l'animation, puis tu pars en stage obligatoire de 12 semaines en studio.
3. 3e année : ton film. Recherches, scénario, storyboard, animation, post-production : ton film de fin d'études montre ce que tu sais faire et ce que tu aimes raconter.
4. Après : insertion directe, formation professionnalisante post-diplôme de l'école en alternance studio et workshops, ou DSAA Cinéma d'animation sur place.

En deuxième année, le workshop long marque le passage au concret. En un mois, avec ta classe, tu fais tout : écriture, recherches de personnages et de décors, animation, montage. Le format est court et imposé, comme une commande en studio.

Le son change beaucoup de choses. Pour ce film, l'école travaille avec les étudiants du BTS Métiers du Son du lycée Jean Rostand : musique, bruitages, mixage. Ton animation devient autre une fois sonorisée, et tu apprends à échanger avec un ingénieur son.

• 1 min 30durée max du court des Espoirs de l'animation
• 12 semainesde stage obligatoire en studio en 2e année
• 1 moispour écrire et produire le film en groupe

Ce stage de 12 semaines arrive juste après. Tu as déjà un film à montrer et des réflexes d'équipe. C'est souvent là que tu repères le poste qui t'attire : décor, animation, clean, compositing.

En troisième année, ton film de fin d'études devient plus personnel. Tu choisis ton sujet et ta technique, et tu défends ton écriture. Les deux films primés à Créatalents 2026 montrent ça : un poème en encre sur verre sur la mer, et un récit en 2D sur un vieil homme endeuillé.

L'ESAAT est une école publique qui va du bac aux diplômes supérieurs. En animation, les promotions sont resserrées, les profs te voient dessiner semaine après semaine. Un diplômé de 2023 le dit simplement : il a pris confiance en lui, en son travail et à l'oral, parce qu'il a beaucoup échangé avec ses enseignants.

• Tu montres ton travail souvent, tu expliques tes choix, tu acceptes les retours : l'oral fait partie de l'apprentissage.
• Le suivi est rapproché : tu cherches des solutions avec les profs plutôt que seul dans ton coin.
• Le travail en groupe demande de s'entendre, de se répartir les tâches et de tenir les délais, ce qui est rare dans ce cursus.
• Tu croises les autres sections design, tu vois leurs expos, tu participes à la vie de l'école.

L'ambiance décrite est chaleureuse et studieuse. Chaque section fait son Père Noël secret, la journée des talents permet de montrer autre chose que les devoirs, les portes ouvertes mobilisent les étudiants. Des détails qui disent une école où l'on reste après les cours.

Ton emploi du temps est dense et régulier. Le dessin ne progresse que par la répétition : croquis, modèles vivants, recherches, essais animés. Tu auras des semaines où tu recommences trois fois le même plan, et c'est normal.

L'école pousse aussi à sortir. Les étudiants vont au Festival d'Annecy, pitchent devant des jurys et rencontrent des studios sur le stand régional. Même timide en arrivant, tu apprends à présenter : sept minutes pour défendre un projet, répondre aux questions, encaisser les critiques.

• Tiens un carnet de dessin quotidien, d'observation et d'imagination : c'est ton outil de progression.
• Va voir des films d'animation en salle et en festival, pas seulement en streaming : note ce qui te touche.
• Essaie le travail en équipe avant d'arriver : club, association, projet collectif.
• Prépare-toi à parler de ton travail à voix haute, dès la première année.

Après le diplôme, l'école propose une formation professionnalisante post-diplôme qui alterne des semaines en studio et des semaines de workshop à l'école. Une passerelle pour te confronter au rythme pro sans quitter le cadre de l'école. Demande aux portes ouvertes comment y candidater.