CPGE Ecole normale supérieure Paris Saclay – arts et design, Lycée Joséphine Baker, Toulouse

Pas de métier précis ni de style imposé dans cette prépa. Le cap, c'est le département design de l'ENS Paris-Saclay, qui forme des enseignants, des chercheurs et des designers capables d'écrire sur ce qu'ils fabriquent.

Ici, le design vaut comme réponse à un usage : un objet, une affiche ou un aménagement comptent pour ce qu'ils permettent, pour qui, avec quels matériaux et quelles conséquences, pas seulement pour leur apparence.

Tu travailles sur trois champs qui se répondent : l'espace, l'image et l'objet. Un même sujet peut partir d'une observation dans la rue, se transformer en série graphique, puis finir en maquette en volume.

• Observer
• Expérimenter
• Modéliser
• Argumenter
• Exposer

La théorie sert directement à l'atelier. L'histoire de l'art, la philosophie et les sciences et technologies contemporaines te donnent des références et des méthodes pour dépasser la simple intuition.

• tu fais sans arrêt des allers-retours entre le carnet, l'établi et la bibliothèque ;
• tu documentes chaque étape au lieu de ne montrer que le résultat final ;
• tu apprends à situer ton travail parmi des courants, des techniques et des enjeux sociaux.

La médiation compte autant que la fabrique. Tu apprends à expliquer ton projet à des non-spécialistes, à l'accrocher et à le raconter clairement, comme un enseignant ou un designer.

Ici, tes méthodes de travail et ta motivation pèsent plus que tes notes. La commission lit tes bulletins de première et terminale, tes appréciations, ton projet motivé et surtout ton dossier de travaux.

Loin d'un book de professionnel, ce dossier doit prouver que tu sais chercher, essayer, rater et recommencer en expliquant pourquoi.

Choisis des pièces qui racontent un cheminement. Un croquis d'observation daté apporte souvent plus qu'une illustration très finie mais isolée.

• Carnets de recherche
• Croquis d'observation
• Maquettes d'étude
• Séries photographiques
• Expérimentations matière
• Textes courts

1. Prévois 10 à 15 pièces récentes, dans au moins deux médiums différents, par exemple dessin et volume.
2. Pour chaque projet, ajoute 2 ou 3 images de recherche : repérages, essais, maquette ratée.
3. Date et légende chaque étape en une ligne : ce que tu cherchais, ce que tu as changé.
4. Fais relire ton projet motivé par un prof d'arts et un prof de lettres : intention claire, filière connue, fautes traquées.
5. Demande à tes profs des appréciations précises sur ta régularité et ta curiosité, pas des formules vagues.

• ne présente que des productions de commande très léchées sans aucune recherche visible ;
• recycle des images trouvées en ligne sans dire ce que tu en as fait ;
• écris un projet motivé générique qui pourrait viser n'importe quelle école d'art.

Montre que tu connais cette filière précise : classe préparatoire, culture du projet, goût pour l'analyse et les sciences humaines. La commission cherche un futur élève de prépa, pas déjà un étudiant en école.

Ta semaine alterne pratique d'atelier, recherche de projet et cours de culture. Tu passes beaucoup de temps debout, les mains prises, puis assis à écrire ou à débattre.

Le cœur du travail suit un cycle simple : investigation, exploitation, projection. Tu enquêtes sur un sujet, tu exploites ce que tu as trouvé, puis tu projettes une réponse en image, en objet ou en espace.

1. Observe et collecte : photos, mesures, entretiens, références d'œuvres et d'objets.
2. Trie et analyse : qu'est-ce qui fait problème, pour qui, dans quel contexte.
3. Expérimente en petit : croquis rapides, échantillons, volumes d'essai.
4. Fabrique une proposition : planche, maquette, prototype simple.
5. Présente à la classe : intention, références, choix techniques, limites.
6. Reprends tout après la critique pour la séance suivante.

La critique collective est un temps fort de la semaine. Tes camarades et tes profs interrogent ton projet devant tes planches et tes maquettes, et tu réponds avec des arguments, pas seulement avec tes goûts.

• tenir un carnet quotidien, même quand tu n'as pas d'idée brillante ;
• savoir photographier et mettre en page ton travail pour le rendre lisible ;
• prendre la parole souvent, en français et en langue vivante, pour défendre un choix.

Les semaines de stage te confrontent au réel. Atelier d'artisan, studio, lieu culturel ou association : choisis un endroit où tu observes un vrai travail de près, au lieu de rester spectateur.

La classe accueille surtout des bacheliers généraux à profil artistique et des bacheliers technologiques, souvent tout juste sortis de terminale. La moitié vient de l'académie, l'autre moitié d'ailleurs en France.

Le point commun des admis tient moins à la virtuosité qu'à la régularité, à l'ouverture aux matières théoriques et à l'envie de comprendre avant de produire.

• tu remplis déjà des carnets sans qu'on te le demande, et tu aimes y revenir ;
• les expos, les films, les objets et les lieux t'intéressent autant que le dessin lui-même ;
• la philosophie, l'histoire et les sciences ne te rebutent pas, même avec un niveau moyen ;
• tu acceptes qu'on démonte ton projet en critique pour le reconstruire meilleur.

Réfléchis à deux fois si tu veux une professionnalisation rapide, un diplôme en trois ans ou une pratique pure sans théorie. Cette prépa mène d'abord à des études longues et à la recherche.

1. Dépose ton vœu sur Parcoursup avec bulletins, appréciations et projet motivé.
2. Prépare ton dossier de travaux en parallèle dès l'automne, sans attendre les réponses.
3. Si tu es admis, prévois un logement à Toulouse et du matériel de base : carnets, outils, appareil photo simple.
4. En première année, vise la régularité et la méthode plutôt que la performance au concours.
5. En deuxième année, cale ton sujet de concours tôt et garde du temps pour l'écrit et l'oral.

Aux portes ouvertes, pose des questions concrètes : comment se passe une critique, que devient le carnet en deuxième année, comment les anciens ont utilisé leur stage, comment l'équipe aide à choisir entre le concours et les autres poursuites.