BTS Métiers de l'audio-visuel opt : métiers du son, Lycée des Arènes, Toulouse

Sur un film, on remarque l'image. Le son, on le remarque quand il manque : une voix couverte par le vent, un raccord qui s'entend, une musique qui écrase les dialogues. Ton travail, c'est que le spectateur n'y pense jamais.

• Prise de son
• Montage son
• Mixage
• Bruitage
• Postsychronisation
• Sonorisation

En prise de son, tu captes le son direct sur le tournage : voix des acteurs, ambiances, effets. Ensuite, en postproduction, tu nettoies, tu montes, tu recrées ce qui manque et tu mixes l'ensemble. En sonorisation, tu diffuses ce son devant un public.

• tenir la perche et placer le micro sans entrer dans le cadre ni faire d'ombre ;
• régler l'enregistreur : niveaux, limiteurs, retours casque, écoute permanente ;
• choisir le micro selon la situation : cravate, canon, couple stéréo pour une ambiance ;
• monter les sons au calage image, nettoyer les souffles et les craquements ;
• mixer : équilibrer voix, ambiances, effets et musique pour un rendu clair.

Par rapport à un loisir, la différence, c'est la chaîne complète. Ton son doit servir aux autres : bon format, bon niveau, rapports de son propres. C'est cette rigueur qui fait de toi un technicien.

Ici, tu apprends avec les mains. Les séances en plateau et en studio sont le cœur de la formation : tu installes, tu essaies, tu rates, tu réécoutes et tu recommences. Le cours ne vient pas avant la pratique, il l'explique.

1. repérer : lire le scénario, anticiper les contraintes de lieu et de décor ;
2. tourner : installer, câbler, capter le son direct en équipe ;
3. dérusher : écouter, trier, nommer et classer tes prises ;
4. monter : caler les sons sur l'image, fabriquer les ambiances ;
5. mixer : équilibrer l'ensemble et exporter aux normes demandées.

Tu ne travailles presque jamais seul. Un tournage d'exercice ressemble à un vrai tournage : quelqu'un cadre, quelqu'un réalise, quelqu'un produit, et toi tu défends le son. Tu apprends à dire « silence », à demander une deuxième prise, à négocier avec l'image.

• tu tournes avec les étudiants de l'option image, qui éclairent et cadrent ;
• tu confies tes sons aux étudiants de l'option montage, qui les calent ;
• tu suis le plan de travail de l'option production, avec ses horaires et ses contraintes ;
• tu présentes ensuite un objet fini.

Le stage en milieu professionnel prolonge cet apprentissage. Prestataire, chaîne locale, studio, salle de spectacle, société de production : tu découvres le rythme réel, les horaires décalés, le matériel qui ne pardonne pas et les clients qui attendent.

Il n'y a pas de profil unique, mais il y a des signes qui ne trompent pas. Tu passes ton temps à écouter : tu repères un souffle, un ronflement, une réverbération bizarre. Tu aimes démonter, brancher, comprendre pourquoi ça ne marche pas.

• tu fais de la musique, du théâtre, de la radio ou des vidéos, même en amateur ;
• la physique ne te rebute pas : tu veux comprendre le signal, l'acoustique, l'électricité ;
• tu es manuel et patient : enrouler un câble proprement ne t'ennuie pas ;
• tu tiens en équipe sous pression, quand il faut refaire une prise à minuit ;
• tu acceptes la critique à l'oreille : on réécoute, on compare, on tranche.

Deux points à avoir en tête avant de candidater. Le son demande une vraie base scientifique : sans être matheux, il faut aimer mesurer et régler. Et c'est un métier d'anglais : les consoles, les logiciels et les notices parlent anglais toute la journée.

Pour préparer ton dossier, montre ce que tu fais déjà. Un court-métrage tourné avec des amis, une captation de concert, une émission de radio du lycée, un stage d'observation : tout ce qui prouve que tu as déjà tendu une perche ou ouvert un logiciel de son compte plus qu'un long discours.