Formations d'art, de design et du spectacle vivant
Diplôme National d'Art, Pavillon Bosio Monaco
Ecole supérieure d'arts plastiques de la ville de Monaco - Pavillon Bosio · public
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Présentation
Le DNA du Pavillon Bosio : faire de l'art en pensant la scène et l'expo
Au Pavillon Bosio, à Monaco, tu prépares un Diplôme national d'art avec une couleur rare : la scénographie. Tu dessines, tu construis, tu filmes, tu éclaires, puis tu installes pour un lieu et un public. Une formation publique pour celles et ceux qui veulent penser l'art en espace.
- art + scénographie ensemble
- maquette, volume, construction
- lumière, son, vidéo
- on apprend en exposant
- critiques en atelier
Une école d'art branchée sur la scène et l'expoici, chaque pièce est pensée pour un lieu et quelqu'un qui la traverse
Au Pavillon Bosio, l'art et la scénographie avancent ensemble. Tu inventes des images, des objets, des dispositifs, et tu apprends à les mettre en espace pour quelqu'un qui entre, s'assoit, regarde, écoute.
Cela change ta façon de dessiner et de construire. Un croquis devient un décor possible, avec sa lumière et son parcours. La maquette te sert de test avant de construire en vrai.
- Dessin
- Maquette et construction
- Photographie
- Vidéo
- Son
- Graphisme
- Gravure
- Céramique
- Design d'objet
- Outils 2D et 3D
Tu touches à beaucoup de techniques parce que la scène et l'expo les mélangent : volume, image, son, texte, lumière. Pas besoin de tout maîtriser en arrivant. Ce qui compte, c'est d'aimer essayer et de montrer tes essais.
- Penser chaque pièce pour un lieu et un public ;
- Travailler à plusieurs échelles, du croquis à la maquette puis à l'installation ;
- Intégrer la lumière, le son et le parcours du visiteur dès le premier jet.
Ce double regard se voit dans tes carnets. Tu notes une idée, puis tu notes où elle aurait lieu et comment on la traverserait. Ce va-et-vient entre l'œuvre et son espace, c'est la marque de Bosio.
Grâce à ses entités culturelles partenaires, l'école te fait répondre tôt à un lieu réel, avec ses contraintes de plateau, de salle, de public et de calendrier.
Fabriquer, installer, recommencerl'atelier et l'expo sont tes deux salles de cours
La semaine se joue surtout en atelier. Tu produis, tu rates, tu recommences. Puis tu passes de l'établi à l'ordinateur, de la salle de montage au plateau ou à la salle d'expo.
Ici, exposer fait partie du travail : accrocher, éclairer, espacer, simplifier. Tu apprends en installant, avec les autres, en conditions réelles.
- Partir d'une intention : un texte, un lieu, une contrainte, une image qui t'obsède ;
- Chercher en petit : croquis, maquette, essais de matière, de lumière et de son ;
- Construire et tester à l'échelle, avec les outils de l'atelier ;
- Installer : régler, déplacer, enlever jusqu'à ce que cela tienne ;
- Montrer, écouter les retours, puis reprendre.
Ce rythme t'apprend le geste le plus utile : trancher. Garder l'essentiel, assumer un choix, accepter qu'une bonne idée sur papier ne marche pas dans l'espace.
- Mesurer, tracer, assembler, fixer proprement ;
- Cadrer une photo, monter une vidéo, mixer un son simple ;
- Éclairer une maquette puis une salle, même avec peu de moyens.
Face à tes outils, les enseignants et les techniciens t'aident à passer du bricolage malin à une construction solide, présentable devant un public.
Montrer tôt, discuter souventtes pièces sont regardées et déplacées, c'est comme cela que tu progresses
À Bosio, on apprend en montrant. On regarde tes pièces, on les discute, on les déplace parfois dans la salle. La critique en atelier fait partie du travail.
Tu croises aussi des regards extérieurs : artistes invités, professionnels de la scène et de l'expo, partenaires de l'école. Et les diplômes se présentent en exposition, devant des gens qui ne connaissent pas tes intentions.
- Expliquer ton projet en peu de mots, sans jargon ;
- Accepter qu'on déplace ou recadre ton travail pour le lieu ;
- Repartir avec deux ou trois pistes précises, puis reconstruire.
Cet exercice paraît rude au début. Il rend ton travail plus lisible et plus solide. Tu comprends vite la différence entre une pièce qui plaît en photo et une pièce qui tient dans une salle.
Si tu gardes tes carnets fermés, cela va te bousculer. Quand tu laisses regarder ton travail et qu'on te parle franchement, tu progresses vite.
Est-ce que c'est pour toicurieux d'art et de scène, bricoleur d'espace, prêt à recommencer
Cette formation est pour toi si tu es curieux de deux mondes à la fois : l'art contemporain et la scène, l'expo, l'espace, et si les enjeux d'aujourd'hui te donnent envie de fabriquer.
- Voir des expos et des spectacles par envie ;
- Bricoler déjà : décors, affiches, maquettes, costumes, vidéos, installations de chambre ;
- Aimer penser en volume et en parcours, autant qu'en image plane ;
- Supporter de recommencer quand la maquette ne tient pas debout.
Pour ton dossier, montre cette curiosité en actes. Présente des essais dans plusieurs techniques plutôt que vingt variations du même dessin. Un parcours entre dessin, photo, maquette et vidéo raconte mieux ton envie qu'une série parfaite.
- Regarde beaucoup : expos, spectacles, lieux, coulisses, métiers de l'ombre ;
- Fabrique dans au moins trois techniques différentes, même simplement ;
- Documente : photographie tes pièces en situation, garde les étapes de construction ;
- Raconte ton goût pour la scénographie en phrases simples, avec tes mots.
Rédige toi-même ton texte de motivation, sans copier-coller ni formules toutes faites. La commission veut sentir ta curiosité pour l'art, la scénographie et le monde contemporain.
Si tu veux seulement du dessin académique, ou seulement de la technique de spectacle sans démarche artistique, tu risques de te tromper de porte. Ici, les deux doivent avancer ensemble.
Ton dossierArt + LLCER chez 20 % des candidats
Ce qui est important dans ton dossier
Et avec d'autres spécialités ?
| Paire de spécialités | Part des vœux | Part des terminales | Ont reçu une proposition |
|---|---|---|---|
| Art + LLCER | 20 % | — | 30 % |
| Art + HLP | 14 % | — | 39 % |
| Art + HGGSP | 7 % | — | 35 % |
| Art + Mathématiques | 7 % | — | 28 % |
| Art + SES | 6 % | — | 32 % |
| HLP + LLCER | 5 % | 0,5 % | 22 % |
| Mathématiques + Physique-chimie | 4 % | 20 % | 18 % |
| SES + LLCER | 4 % | 3 % | 14 % |
Chiffres pour toutes les formations « Diplôme National d'Art » de France, bac 2025, sur 2 817 vœux. Parcoursup ne publie pas ces données établissement par établissement. La part des terminales vient des effectifs par spécialités publiés par l'Éducation nationale.
Quel est le salaire en sortie ?2 091 € en France
Et après13 métiers cités
Et après Formations d'art, de design et du spectacle vivant
Sources : fiche officielle de la formation sur Parcoursup.
Ta semaine
Ta semaine
Ce qu'on étudie ici, semaine après semaine.
Au programme, sans volume horaire annoncé :
- Culture générale et expression
- Dna art
- Dnsep art
- Histoire-géographie
- Informatique
- Langue vivante
Volumes réels, horaires reconstitués d'après 35 établissements sur Parcoursup. Voir la fiche officielle
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Le coût d'une année ne se résume pas aux frais d'inscription.
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