BTS Photographie en apprentissage, GRETA-CFA Lycée Pierre Latécoère, Istres

Ce BTS ne se fait qu'en apprentissage. Les semaines de cours, tu es étudiant au centre de formation. Le reste du temps, tu es salarié en entreprise : tu es payé et tu cotises, suivi par ton maître d'apprentissage.

Tu alternes entre deux plateaux. Au lycée, le studio, le labo et les postes de retouche. En entreprise, les vraies commandes, avec leurs délais et leurs clients qui changent d'avis.

Les boîtes qui prennent des apprentis photo ne sont pas que des studios d'art. Pense large dès le départ :

• Studio de portrait
• E-commerce et packshot
• Presse et reportage
• Architecture et patrimoine
• Collectivités et institutions
• Labo tirage et retouche

En entreprise, tu mets les mains dedans. Tu prépares la séance, tu shootes, puis tu tries, retouches et exportes au bon format. C'est comme ça que tu prends le rythme d'une commande.

• comprendre la demande à partir du brief, avec le lieu, les délais et les droits d'utilisation des images ;
• préparer la prise de vue avec repérage, lumière, boîtier, optiques et sécurité des fichiers ;
• trier, développer, retoucher, calibrer puis exporter pour le web ou print ;
• suivre la commande avec un devis simple, la facture, le classement et l'archivage des images.

Pour décrocher, tu dois montrer surtout ton autonomie. La fiche officielle insiste sur ta motivation et ta recherche d'entreprise. Le plus efficace, dans cet ordre :

1. Constitue un petit book, même imparfait, avec tes meilleures séries.
2. Repère les entreprises autour d'Istres, de Martigues, de Salon et de Marseille qui produisent des images.
3. Écris et appelle tôt, avec des dates d'alternance et un CV photo.
4. Présente-toi à l'entretien avec ton book, papier ou écran, et explique ce que tu veux y apprendre.

Ici, la photo est un métier technique et artistique. Tu touches à la lumière, à l'optique, à la chimie et au fichier numérique. Chaque image suit toute la chaîne, du brief au tirage.

La prise de vue reste le cœur. Tu apprends à éclairer une personne, un objet, un lieu, en studio comme en extérieur, et à répéter un résultat propre.

• monter un plan lumière avec boîte à lumière, flash, réflecteur, mesure et balance des blancs ;
• régler selon le sujet, portrait, nature morte, architecture ou reportage, avec les optiques adaptées ;
• sécuriser la séance avec double sauvegarde, contrôle sur écran calibré et tri avec le client ;
• développer et retoucher : exposition, colorimétrie, détourage, export pour le web ou l'impression.

À côté du shooting, deux blocs t'aident à être embauché. La technologie explique pourquoi ton image réagit comme ça : capteurs, optiques, sensitométrie, chimie du labo. La gestion et le droit t'apprennent à chiffrer et à te protéger.

Tu touches aussi au labo argentique et numérique, aux sciences appliquées et à la culture photo. Savoir regarder une image, la dater et la commenter sert en entretien comme devant un client.

• Dire pourquoi tu as choisi telle lumière et tel cadre.
• Lire un contrat de cession et demander une autorisation de droit à l'image.
• Écrire sans faute un mail pro en français et en anglais pour une commande.

La commission cherche une double culture. Des bases scientifiques pour comprendre l'optique et la chimie, et une vraie appétence artistique pour composer et raconter. Les bacs pro photo et les STD2A partent avec un plus, mais les autres bacs motivés ont leur chance.

Tes bulletins comptent, surtout en matières scientifiques et artistiques quand tu en as. Mais à dossier égal, ce sont tes méthodes et ta posture qui tranchent :

• rester régulier partout, pas seulement en photo, avec des appréciations qui parlent de sérieux ;
• être ponctuel et fiable, capable de tenir un délai de rendu en entreprise ;
• te montrer curieux des images : expo, festival photo, chaîne technique, logiciel de retouche testé chez toi ;
• t'engager dans un club, une asso, des shootings bénévoles qui montrent ta passion.

Le moment décisif, c'est l'entretien individuel. Tu viens avec ton book, même s'il est court. Quinze images cohérentes valent mieux que cent photos en vrac.

1. Sélectionne deux petites séries, par exemple un portrait et un objet ou un lieu.
2. Pour chaque image, prépare une phrase : intention, lumière, réglage, retouche.
3. Montre aussi un raté et ce que tu as corrigé ensuite.
4. Explique ton projet d'apprentissage : quel type d'entreprise et pourquoi.

Si tu n'as pas encore de book, commence maintenant. Un portrait en lumière naturelle, une nature morte au flash, un reportage de quartier : trois exercices simples montrent déjà ta progression.