BTS Métiers de l'audio-visuel opt : métiers de l'image en apprentissage, Studio M Lille

L'option image forme l'œil et la main qui fabriquent le plan : cadrer juste, exposer bien, mettre une intention dans la lumière. Tu prépares la prise, tu règles la caméra, tu places ta source, puis tu regardes le résultat avec les autres.

En atelier, tu répètes les gestes de base jusqu'à les faire sans y penser : point, diaphragme, balance des blancs, mouvements de caméra, travail avec le son et la régie. L'école annonce des tournages en conditions réelles, en équipe, avec des rôles qui changent à chaque fois.

1. Repérage et préparation : intentions de cadre et de lumière, liste du matériel.
2. Installation : caméra sur pied ou épaulée, projecteurs, retours et sécurité du plateau.
3. Tournage : plusieurs prises, consignes à appliquer, attention au son et aux raccords.
4. Dérushage : tri des plans et visionnage collectif où tu défends tes choix.

En entreprise, tu commences par assister : porter, câbler, observer les réglages, puis on te confie des plans simples. Tu y captes le rythme d'un vrai tournage, ses attentes et ses imprévus.

Le campus lillois dispose de salles techniques : plateau de tournage, studios son, stations de travail audio, salles de montage. Pour les cours et les extérieurs, le parc prêté comprend caméras et enregistreurs de niveau professionnel.

• Sony FX6
• Sony PXW-Z200
• Blackmagic 6K
• Sony Alpha 7 IV
• MixPre 10 II
• Zoom F8n Pro

Des professionnels en activité t'encadrent. L'école annonce des workshops, des mises en situation concrètes et des masterclasses : tu travailles en équipe, avec des délais et un rendu à livrer.

• Des projets en équipe tout au long de l'année, du tournage à la post-production.
• Des workshops resserrés pour tester un genre, un outil ou un poste.
• Des contenus commandés par d'autres écoles du campus ou des associations.
• Des visionnages commentés pour progresser sur le cadre et la lumière.

Fil après fil, tu construis un portfolio d'images : extraits de tournages, exercices de lumière, essais d'étalonnage. Ce dossier visuel t'aide à décrocher des missions et à convaincre un employeur.

En apprentissage, tu alternes entre le centre de formation et l'entreprise qui te signe. À l'école, tu poses les bases et tu expérimentes ; chez l'employeur, tu appliques et tu répètes les usages du plateau.

1. Repère tôt les structures qui tournent : sociétés de production, prestataires, chaînes locales, studios.
2. Montre des images, même simples : exercices, films d'atelier, photos soignées.
3. Signe un contrat d'apprentissage : sans lui, pas de rentrée dans cette voie.
4. Reste suivi par l'école, qui t'aide à articuler cours et missions.

• Ponctualité : sur un tournage, un retard bloque toute l'équipe.
• Écoute : appliquer une consigne de cadre ou de lumière sans discuter.
• Curiosité technique : tester, comparer, demander pourquoi tel réglage.
• Solidité physique : porter, installer, tenir une journée de prises.

La vie de campus aide à tenir ce rythme : BDE, équipe d'ambassadeurs et petite équipe de production interne animent tournages, sorties et temps forts. Tu y croises les étudiants des autres options et du design.

Cette voie te va si tu préfères fabriquer des images. Tu regardes comment un plan est éclairé, tu démontes les effets et tu filmes déjà avec ce que tu as sous la main.

• Tu acceptes les horaires de tournage : tôt, tard, parfois le week-end.
• Le travail collectif te plaît, où chacun dépend des autres.
• La technique ne te rebute pas : manuels, menus de caméra, optiques.
• Tu veux un diplôme bac + 2 qui mène vite vers les plateaux.

Pour trancher, pose des questions concrètes aux portes ouvertes : combien de tournages encadrés en première année, quel accès au matériel en dehors des cours, comment l'école aide à trouver un employeur, et ce que contient le portfolio de fin d'année.